Felices fiestas.

Engendros mecánicos.

Una nueva remesa de fotomontajes para este post. En esta ocasión presento respectivamente a: "The reader", "Time in line" y "Virus". 

Un saludo y a seguir en la brecha.  

Inventos: diseños de ingeniería.

Un nuevo esbozo recuperado con un repaso de color digital. Otra curiosidad de estos ejercicios es que decoran el blog desde hace algún tiempo, como fondo de pantallas. 

En esta ocasión se trata de un invento que me ha dado mucho juego. Por ejemplo, en la ilustración "Minos the Taurus" utilicé una versión mejorada de esta primera herramienta. Solo que en la ilustración ya forma parte del personaje, como una prótesis mecánica.   

Ejercicio artístico: Arte con fosfenos.

INTRODUCCIÓN:

Gracias a autores como Heinrich Klüver hoy poseemos una serie de fosfenos, recopilados y reconocidos como “formas constantes”. En el arte mobiliario prehistórico dichas representaciones se manifiestan a través de los fosfenos pictóricos o rupestres, grabados directamente sobre la piedra, también representado en las vestimentas, objetos o sobre la misma piel de los primeros homo sapiens. Durante mucho tiempo estas formas básicas de arte folclórico no tenían una explicación loable para los antropólogos y estudiosos aunque si un motivo místico. A continuación, adjunto algunos fosfenos encontrados en cuevas o grabados en rocas.

Los fosfenos hoy día son un tema harto extenso más enfocado al campo de la neurología, y en concreto de la sinestesia. Este hecho se debe a los motivos que producen estas imágenes mentales en personas sinéstetas, pero no a sus significados simbólico. Dichas personas sufren de una anomalía que les impide representar correctamente los colores en su imagen mental. Por otro lado, la conclusión en persona asínteta, es decir, individuos sin anomalías cormatosensoriales, estos dibujos de esquemas simples y reiterativos se proyectan en la mente por una alteración de ciertas áreas del cerebro mediante estimulación electromagnética, o de algún tipo de alucinógeno.

Sin embargo, la simbología de todos estos dibujos es más propia del ámbito onírico o alucinatorio, aunque su representación guarda cierto parecido con las postimágenes que se dibujan en la retina al cerrar los ojos después de haber focalizado la mirada sobre una zona de luz. Esto es debido a que las formas constantes aparecen incluso con los ojos abiertos, por lo que su origen es más una proyección interna, son imágenes generadas por lo que en neurología se conoce como el “tercer ojo”. Por ende, no tienen que guardar referencia alguna con ninguna imagen del entorno natural.  

Por último, he adjuntado una recopilación de las formas constantes de Klüver, aunque podemos encontrar un amplio repertorio en todas las representaciones de arte tribal de cualquier parte del mundo, algunas similares entre sí, otras más propias de proyecciones personales de miembros locales. Una curiosidad además, podemos hacernos una idea sobre la representación de estos dibujos si miramos fijamente uno de los dibujos en la pantalla, durante varios segundos. Luego cerramos los ojos con fuerza.  

EJERCICIOS PRÁCTICOS:

Tomando como referencia estas formas que pertenecen al ámbito de la abstracción pura he realizado unos ejercicios rápidos para traducir de algún modo estas formas mentales a la realidad. Además, he de puntualizar que con el ejercicio no se pretende emular ninguna técnica pictórica con una carga simbólica, pues para eso ya existe el surrealismo, sino realizar un estudio de los patrones curvilíneos y básicos que proyectan los fosfenos para lograr un trazo más propio de un estadio onírico. Para el primer ejemplo, he realizado dos composiciones realistas valiéndome de algunas de las formas constantes. He de reconocer que tras aplicar las plantillas los resultados son bastante parecidos a las obras del movimiento impresionista. Aunque, en este sentido, los trabajos muestran unos patrones muy característicos en la composición final.

Para el segundo ejemplo, he decidido realizar un ejercicio cargado de mayor simbolismo, para no poner límites en la temática a la hora de utilizar esta técnica. El resultado final demuestra que el uso de los fosfenos pueden abarcar infinidad de temáticas y estilos.      

Perro verde: Clase maestra.

Engendros macánicos

En esta nueva sección subiré algunos ejercicios de diseño gráfico. Estos tres ejemplos los he bautizado respectivamente: "Deus ex machina", "The sound of light", "The sentinel", en el .  

Libreta de apuntes

Proyecto cancelado: El escritor de sueños

Después de cinco años he decidido cancelar este proyecto que permanecía en reposo, al menos tal y como lo concebí al principio. Puesto que ya lo he presentado en un par de sitios y la historia es demasiado extensa (más de noventa páginas), lo mejor en estos momentos es deshacerme de la idea original, pues tendría que volver a repasar un montón de viñetas y me llevaría mucho tiempo.

Sin embargo, no puedo descartar tanta cantidad de material acumulado para el proyecto, en algunos casos bastante bueno. Así que me decido por rescatar de momento parte del material más elaborado.  

Además, es muy probable que recicle gran parte de la obra, utilizando las viñetas para otros proyectos más pequeños, eso sí, al nivel actual tras años de trabajo.  

Inventos: diseños de ingeniería.

Una nueva remesa de esbozos rescatados del olvido, con algo de color digital añadido. En origen, realizar estos ejercicios rápidos me ayudaron a mejorar mi técnica de dibujo y a disponer de una serie de diseños de gadgets, como recursos para cualquier cómic o historia. En función se originan como la creación de personajes de literatura, trabajando sobre sus modos de empleo o de publicidad, tal cual lo haría un diseñador industrial. 

Para esta nueva entrada he recuperado unas botas presurizadas que aparecieron en la serie Botica, concretamente en el cómic "ExtraNewsTerrestres".       

Estas gafas, más propias de un espía, aún no me han servido para ningún trabajo pero no las desecho para cualquier idea futura. Es un gadget  a medio camino de unas gafas de buceo y unas de alpinismo. 

Por último, este vehículo motorizado sobre el que no he trabajado mucho, salvo por la idea principal que son las barras de protección. Lo curioso además, es que al mismo tiempo se tratan de barras estabilizadoras.  

Tutorial: Ilustración digital. Parte 3

Tutorial: Ilustración digital. Parte 2

Tutorial: Ilustración digital. Parte 1

Inventos: diseños de ingeniería

Una nueva entrada y en esta ocasión he decidido rescatar unos bocetos viejos y les he dado algo de color. Estos bocetos eran en su origen una forma de practicar el dibujo, creando objetos y otros inventos que más tarde utilizaría en ilustraciones y relatos de corte futuristas.

En primer lugar un vehículo, un híbrido entre un kart y un "motocarro", totalmente eléctrico.

El segundo ejercicio, más arquitectónico, es el esbozo de una ventana para el proyecto de una novela gráfica fallida. Sin embargo, esta versión "1.1" es una revisión de la misma idea que se convertiría más adelante en parte del diseño de una casa para astrónomos.

PD.: El diseño definitivo de la casa se encuentra en el portfolio de deviantart. 

Ilustraciones: cuentos macabros.

Una nueva remesa de ilustraciones para los cuentos macabros que subo en el otro blog.
Para leer algunos de estos relatos visitar: http://liricooniricomagico.blogspot.com.es/
Saludos y a seguir en la brecha.

Perro verde: Burocracia burocratizada

Botica: Cosas científicas.

Libreta de apuntes.

4. Ejercicio de lógica en simbología del color. Collage digital.

Continuando con el ejercicio visual del lenguaje semántico, se desarrolla este nuevo concepto dentro del estudio lógico de la forma y el color. El concepto visual en sí, pasa a llamarse collage digital por las formas atómicas que lo componen. Es decir, que a partir de un lenguaje simbólico específico, tanto en las formas (significado) como en el color (colorido) obtenemos una estructura atómica compleja con un contenido semántico intrínseco. La complejidad de la composición de este collage digital abarca un contexto más amplio y profundo ya que la significación (semántica) de las estructuras atómicas es completamente abierta. Al hablar de estructuras atómicas abiertas, se hace referencia a que dichas estructuras no se rigen por un código exclusivamente compuesto de patrones geométricos, tal y como ocurre en las vidrieras o el mosaico. Por tanto, el tejido de la composición en este punto puede configurar un contexto más singular y amplía las fronteras de las formas constantes a un nuevo nivel en las combinaciones de la simbología. Además, al combinar distintos símbolos dentro de un plano bidimensional representamos en dicho espacio, diferentes composiciones de formas no necesariamente regulares, ni tan siquiera simétricas.

De este modo, llegamos al primer paso dentro del ejercicio práctico, utilizando una simbología específica para dos dibujos diferentes que cambian la distribución de sus símbolos pero mantienen el mismo lenguaje atómico en la significación propia. A continuación, modificamos el colorido (signo) de este mismo código pero mantenemos el objeto (significado) de las formas atómicas con lo que la significación semántica del dibujo se hace necesariamente diferente, pues las formas de plumas (en el águila) y alas (en la mariposa) dan paso a pétalos (en el loto) sobre superficie acuosa. De este modo, queda claro como el resultado que se proyecta tiene una significación semántica diferente gracias al lenguaje específico utilizado en cada dibujo. Además, se ha añadido a cada ejercicio sus respectivas leyendas, en la esquina superior izquierda, puesto que de esta manera reflejamos con mayor claridad la significación intrínseca del lenguaje atómico del dibujo.

Por último, dos ejemplos más con resultados bastantes interesantes gracias a los principios de este ejercicio:

En la primera imagen, la composición de patrones geométricos (cuadrados) con un color concreto, dan como resultado la imagen de un tronco de olivo. Mientras que la copa se obtiene a partir de una forma atómica ojival.

En la segunda imagen, la composición de patrones de símbolos, de temática ósea, con unos tonos concretos, dan como resultado el dibujo de una clavera y los distintos matices de sombras del dibujo. 

Diseños: Ampliaciones parte 2.

Puesto que he realizado nuevas ampliaciones, con su respectiva portada, dejo esta entrada enfocada al trabajo del diseño  definitivo y a un par de esbozos que han quedado en el tintero como posibles diseños alternativos.

Para descargar las ampliaciones hacer clic al siguiente enlace:

http://liricooniricomagico.blogspot.com.es/2016/08/juegos-de-mesa-ampliaciones-parte-2.html

Saludos, y a seguir en la brecha.

Descartes y esbozos.

Con el tiempo una serie de proyectos y pruebas que se vuelven a acumular sirven para rellenar una nueva entrada. Al menos que sirvan para eso.

Saludos. Y a seguir en la brecha.