domingo, 21 de junio de 2015

Ejercicio diseño: Técnica de contenido (o cuerpo).


Con este nuevo ejercicio, pretendo demostrar los múltiples usos de la técnica presentada para diseñar lienzos (ilustraciones) de cualquier complejidad. El límite está en la ganas que tengamos de adentrarnos en los niveles de profundidad que ofrece trabajar únicamente con los degradados. Tal y como he denominado de manera definitiva esta segunda técnica, que complementa a la perfección a la técnica de contornos, la "técnica de contenidos" está motivada por su carácter a la hora de realizar cualquier forma y figura mediante la herramienta de “marcos” (o selección), disponible en todos los programa de diseño o retoque fotográfico de Adobe. Siguiendo las pautas que nos ofrece los resultados de esta técnica, podemos observar con las siguientes muestras realizadas los procesos en los distintos trabajos tan creativos y artísticos. Por ello, lograremos con gran facilidad unos resultados más que profesionales, aplicables al sector de la ilustración digital yen cualquier temática que se precie. A pesar de que esta técnica no está predestinada, en principio, para realizar logotipos por la ausencia de los contornos que definen un buen distintivo industrial, si puede utilizarse en algunas señas o marcas sin contornos, como técnica para crear fondos de historietas gráficas y para composiciones creativas (no lineales) o más costumbristas.

Con los dos primeros ejercicios que acompañan esta presentación, podemos observar que creamos un acabado muy característica sobre dichas obras, aun tratándose de trabajos ya realizados por otros autores previamente.
1. Para el primer ejercicio he acudido al cómic de “El Incal” de G. Moebius. Una vez escaneada una de sus viñeta, buscando una escena deseada, en este caso,una en la que aparece la nave palacio en todo su esplendor, la he ampliado hasta dar con un tamaño apropiado. Como de costumbre, no importa si la imagen pierde calidad, pues tan solo me interesa mantener las líneas de contornos y los colores bases que han sido utilizados por el autor para crear nuestros degradados a través de los marcos de selección. Para estos degradados,únicamente he necesitado utilizar la herramienta “Degradados” y la herramienta “Cuentagotas”. En este sentido, os comento un truco para agilizar el trabajo: mantener pulsado "Alt" mientras tenemos seleccionada la herramienta “Degradados” o “Bote de pintura”, cambia la función de nuestro cursor, para convertirse en la herramienta “Cuentagotas”. 


2. Para el segundo ejercicio, he realizado una ilustración a partir de una lámina de Escher. Aplicando degradados planos monocromáticos sobre una estructura arquitectónica, podemos conseguir esos mismos resultados de profundidad, que tanto nos confunden al disfrutar de uno de los trabajos de este autor, sin importar la escasez cromática de la composición.


3.   Para el último ejercicio, he decidido lanzarme con una obra más costumbrista o clásica. En mi caso, se puede ver que tras realizar una fotografía de una bodegón como base o guía, a continuación, he utilizado el marco selector y la herramienta “Cuentagotas” como en las anteriores. Para este ejercicio además, podemos añadir algunas capas extras con degradados de un solo color a los degradados base, puesto que las tonalidades de una fotografía son mucho más complejas que las de una ilustración. Para ello, tan solo debemos seleccionar en la herramienta “Degradados” la opción “Color frontal/transparente”, que encontraremos tras desplegar la pestaña “selector de degradado” (en la esquina superior izquierda, sobre la barra de opciones de degradado). 
Viendo la multitud de posibilidades que ofrece la técnica de contenidos, espero que os anime practicar con trabajos cada vez más complicados.